ВЕРДИ. НАБУККО.
Должен ли обозреватель продолжать слушать "живую" музыку или лучше навсегда отойти в мир альтернативной реальности, занимаясь его старательной оценкой.
В общем-то, оба способа заслуживают внимания, тем более что стало окончательно ясно: за более, чем вековую историю записи музыки человечество ничтожно мало приблизилось к достижению аутентичности.
И всё же не хочется верить, что до такой степени. Концертная версия оперы Джузеппе Верди. Государственная Академическая Капелла России. Дирижёр Владимир Андропов. Среди исполнителей Владимир Редькин (баритон), Михаил Казаков (бас), Екатерина Головлева (сопрано), Николай Басков (тенор). Впрочем, совершенно не ставится задача сделать отчёт о спектакле. Цель иная: Верди Live и в записи.
Нужно сказать, что "Набукко" - опера мистическая. Мастер взялся за её сочинение после серии провалов своих первых произведений, случайно подобрав упавший текст либреттиста Темистокле Солера, открывшийся на фрагменте хора пленных иудеев. Собственно, считается, что это главный хит произведения. Многотысячная толпа стихийно исполнила его на похоронах Верди.
Данное произведение часто называют "драмой для хора", ибо последний то и дело концентрирует на себе внимание, становясь главным действующим лицом.
И чего стоят стереоухищрения и сегодняшние многоканальные потуги по отношению к голосам, текущим с балконов. Оторванность от земли, считаемая иногда недостатком системы и нечёткой лоализацией здесь стоит во главе угла. Но при этом никаких вольностей! Строгое чудо. Суть и нечто главное, абстрагированное от реальности. Глуховатый тембр при сияющем многообразии голосов и дыхания.
Хотелось бы выразить мнение, что существующий метод формирования стерео изначально порочен и противоречит нашей физиологии восприятия, как, впрочем, очень многое в нынешние времена. В самом деле, основные события (Абигайль упивается властью, используя помутнение рассудка Навуходоносора) происходят в центре сцены, а как раз эти образы приходится синтезировать сознанием, и эти картины постоянно причудливо плющит при малейшем движении головы. Крайние же звуки (эхо, обстоятельства, отголоски) явно доминируют. Утомление и потеря ориентиров.
Понятно, что это сравнение. Причём с великолепной записью, сделанной филармоническим оркестром Рикардо Мути (участвуют Маттео Манагуэрра, Николай Гяуров, Рената Скотто, Елена Образцова). Во-первых, у итальянцев всё иначе. Меньше строгости, больше лучистой энергии, велика адаптация к традициям. Во-вторых, это великолепное самодостаточное отражение, оцениваемое по совершенно иным критериям.
Иначе нельзя. Ибо истинному звуку и во сне не уместиться в бумажном круге, а тем более в амплитудной и тембральной плоскости любого усилителя. Аппарат всегда оказывается либо слишком слабым, либо неуклюжим с голосом, меняющимся в зависимости от амплитуды и общей ситуации.
Увы, мы бессильны против призвуков, искажений и шумов. Их безумно сложно даже минимизировать, не говоря уж об уничтожении.
Единственный выход. Гармонизация. Вынужденная неправда, построенная по законам гармонии понемногу приведёт к догадкам об истине.
Так были выстроены все музыкальные инструменты, такими были единственно верные шаги в электроакустике.
Работа в отчаянии имеет свои преимущества. Реализуются непредвиденные внутренние возможности. Тенденция ухода мировой индустрии в область многоканального кино только на руку: изобретение электронных часов только поднимает ценность собранных вручную механических раритетов. Никто не мешает. Впрочем, системы визуального отображения и мультиканалы могут оказаться востребованными для верных целей, но пока до этого далеко.
В конечном счёте, Верди своими интерпретациями библейских историй предугадал реальный ход прошлого. Научные изыскания подтвердили археологическую точность воссозданных им страстей. Никто не налагает запретов на подобные прорывы в электричестве и акустике. Главное - не бояться и побольше слышать.
Александр Тарим
КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ ИМ П.И. ЧАЙКОВСКОГО.
ФЕВРАЛЬ.
